7. Ecos de la selva
Vivir en la fotografía es como montarse en una montaña rusa sin cinturón de seguridad.
Acá puedes escuchar una versión en audio de este número del newsletter, esta vez grabando desde la habitación de un hotel en Barcelona.
Mucha gente piensa que la vida de un fotógrafo es estar siempre detrás de la cámara y nada más, foto tras foto, imagen enviada y nuevas imágenes por hacer. Pero no, siempre hay otros escenarios. La fotografía me ha hecho la vida y vivo de la fotografía, por eso en esta entrega del newsletter quiero contarles un poco del corre corre de este mes y un poco del siguiente.
Para empezar, quiero decirles que después de un trabajo arduo de edición y escritura, secuenciación y edición, trasnochos y amanecidas, esta semana empezaremos por fin la impresión de Darién, el fotolibro en el que reúno varios años de trabajo documentando las migraciones en América Latina. El libro es editado por Santiago Escobar-Jaramillo, de Raya editorial. Santi, además de editor, es cocinero, amigo y aliado. Darién está quedando espectacular: tiene más de 200 fotos, un poema hermoso de Juan Mosquera, el prólogo de Julie Turkewitz y mapas dibujados por Estefanía Gonzalez. Estoy emocionado de poder compartirlo pronto con ustedes. Si alguien no lo ha comprado aún pero quiere tenerlo, puede pedirlo acá.
Con las fotos de la migración por el Tapón del Darién empezamos una conversación con IFRC (Federación Internacional de la Cruz Roja) y planteamos una exposición en Ginebra (Suiza) en la que presentamos un poco de mi trabajo sobre migraciones y hablamos sobre migraciones en el mundo. Inauguramos la exposición –titulada Echoes from the Jungle– en el edificio de IFRC. Con el trabajo de Irina Ruano desde comunicaciones de IFRC conseguimos un panel de lujo y estuvimos hablando con autoridades internacionales sobre migración. Pueden conocer un poco más sobre esa exposición aquí.
Después de unos días en Suiza viajé a Perpignan para uno de los festivales de fotografía más importantes del mundo: Visa Pour L´Image, en el sur de Francia. Cientos de fotografías, proyecciones, exposiciones, y por supuesto algunas cenas y cervezas con fotógrafos que he seguido y admirado desde hace años. Salí con varios libros bajo el brazo y con un detalle personal: todos firmados con dedicatorias generosas por los autores. Llevo The Phoenician Collapse, de Diego Ibarra Sánchez, South Sudan de Fabio Buchiarelli, Congo de Finbarr O’Reilly, Manifiesto del Agua de Sanne Derks y Undocumented de John Moore. Alejandro Cegarra me firmó con una dedicatoria muy bella el catálogo del festival justo en la página que muestra su exposición Los Dos Muros. Durante el festival pude sentarme a conversar con el mítico fotógrafo y piloto de paramotor George Steinmetz y con Kiana Hayeri, que es una de mis fotógrafas contemporáneas favoritas. Pero también conocí fotógrafos jóvenes muy talentosos, uno de los que más me impresionaron fue el brasilero Francisco Proner, un tipo de 24 años, lleno de energía, que habla cuatro idiomas y tiene unas fotos impactantes y potentes. Soy fan de su trabajo y conocerlo fue maravilloso, pueden seguirlo en Instagram como @fransciscoproner.
Salí de Francia manejando un auto hacia España con Manu Quintero y Ale Cegarra, un viaje por carretera para llegar a Barcelona en donde inauguramos el jueves 12 de septiembre a las 18:30 una exposición en la biblioteca Jaume Fuster, invitados por IAP (International Action for Peace), organizada por Tatiana Rojas. En esta ocasión expondremos Alexa Rochi y yo con la curaduría de Consuelo Bautista, que convirtió nuestro trabajo en un diálogo entre el libro de Alexa –Disparos por Disparos– y mi libro Verde. Dos miradas sobre las FARC y el proceso de dejación de armas, ella como combatiente y fotógrafa viendo desde adentro y viviendo la transición, y yo como civil observando desde la periferia. Un balance, un encuentro y un diálogo entre fotos y autores. Si están por Barcelona son bienvenidos, estaremos conversando con Anna Surinyach. Después de la inauguración del jueves haremos visitas guiadas y otras actividades los días siguientes. Además, Alexa está vendiendo algunos ejemplares de su libro y lo tienen disponible para entrega en Europa, si están interesados pueden comprarlo aquí o escribirle a ella por sus redes sociales. La encuentran como @alexarochi__.
Pero ahí no para todo, el miércoles 18 de septiembre regresaré a Colombia porque un día después inauguramos una exposición colectiva en Bogotá en la galería Espacio Continuo bajo la curaduría de Érika Martínez Cuervo. En esta ocasión presentan algunos de los artistas representados por la galería y cuatro invitados. La lista completa de artistas es así: Adriana Salazar, Ana María Rueda, Juan David Laserna, Juliana Góngora, Linda Pongutá, Maria Elvira Escallón, Mario Opazo, Miler Lagos, Rosario Lopez. En la lista de invitados estamos Ana María Chamueco, Jorge Julián Aristizábal, Margaret Mariño y yo. Un lujo estar en ese cartel tan potente de artistas que admiro tanto.
De ahí para la selva, monte adentro una semana de trabajo con la cámara entre la manigua, sin señal de celular ni computador, y al salir, llegar a casa y finalmente a descansar… Obvio no: ¡a lavar la ropa, cambiar la maleta y azotar la ruta de nuevo!
Directo a Nueva York para participar en el Eddie Adams Workshop XXXVII. Hace diez años estuve en el EAW como participante, fue una experiencia maravillosa que cambió mi vida como fotógrafo, conocí personas fabulosas que todavía conservo como maestros, colegas y amigos, y aprendí grandes lecciones que todavía llevo en el corazón.
Esta vez ya no voy como participante sino como miembro del Black Team, el equipo especial conformado por exalumnos del EAW que ahora voluntariamos para trabajar y compartir las nuevas generaciones de fotógrafos de todo el mundo. Un ejercicio generoso de devolución: aprendimos ahí y ahora ayudamos para compartir el conocimiento y que otros más jóvenes aprendan también.
Entre los cien fotógrafos elegidos que van este año (sí, solo se eligen cien fotógrafos de todo el mundo cada año), van dos talentosos y jóvenes fotógrafos colombianos: Mariano Vimos y María Andrea Parra. Les recomiendo que le den una mirada al trabajo de los dos: @marianovimos y @mariaaparrav.
El 15 de octubre en la noche, después del EAW, presentaré mi fotolibro Darién en Nueva York, en el Bronx Documentary Center.
De Nueva York viajo a Cali para participar en la COP21 con una exposición sobre el Parque Nacional Natural Sabanas del Manacacías, un proyecto que he venido haciendo de la mano de TNC (The Nature Conservancy) con la colaboración enorme de Camila Peña que ha estado apoyando nuestro trabajo: un ejercicio juicioso y dedicado que hemos hecho metidos en las lejanas sabanas onduladas del departamento del Meta, persiguiendo anacondas, zorros, tucanes y llenándonos de aradores junto a David Fayad y con la edición y diseño de Santiago Escobar-Jaramillo.
Y ahí ya se me acabó octubre. Nada como la vida relajada y tranquila de un fotógrafo…
La ñapa de la que quería hablarles antes de las recomendaciones es el artículo que publicamos esta semana en The New York Times junto a Max Bearak. Estuvimos hace poco reporteando desde el Amazonas y conseguimos hacer la primera página, tanto en la edición nacional como en la edición internacional. Pueden leerlo acá.
Y así van las cosas a ritmo de fotos y voltaje. Pero, ¿qué más hay pa’ hacer? ¿Fotos? ¿Tomamos un café? ¿Conversamos? Un abrazo a todos los que encuentro por el camino y saludan con una sonrisa.
Antes de cerrar esta entrega quiero agradecerle enormemente a Carolina Holguín, una amiga y lectora de este newsletter por su amistad y su gesto amable y generoso conmigo después de que publiqué la historia de Lali en el número anterior. ¡Un abrazo enorme, Caro!
Recomendaciones
Una película
Vi hace poco El club de la pelea, una película de hace 25 años. Potente, maravillosa, asombrosa. Sentí que no había entendido nada la primera vez que la vi, cuando la estrenaron. La lucha diaria, casi a puños, de uno con uno mismo, nada más apropiado para esta newsletter. Y, por supuesto, cuando terminé de verla, me hice el autotest de vejez diciendo: “ya no hacen películas así”.
Un libro.
Ligeramente desenfocado, la biografía de Robert Cappa en la que se cuentan las peripecias de su vida, lo frenético de su carrera y el papel fundamental de Gerda Taro sobre quién también pueden leer “La chica de la Leica”.
Una fotógrafa.
Kiana Hayeri es una de mis fotógrafas contemporáneas favoritas, nació en Irán, creció en Canadá y luego estuvo ocho años en Afganistán. Recientemente publicó su fotolibro When Cages Fly, editado por Santiago Escobar-Jaramillo desde Raya Editorial y el video reportaje NO WOMAN’S LAND junto a Mélissa Cornet. Pueden seguir el trabajo de Kiana en @kianahayeri.
Una entrevista
En una entrevista reciente que me hicieron para Revista Cambio hablé de la fuga de cerebros en la fotografía colombiana y de las condiciones precarias y escasas para los fotógrafos en este país. Acá pueden leer la entrevista completa. Me parece un tema urgente porque la precariedad de la industria fotográfica en Colombia es una barbaridad.
Gracias de nuevo por leer Historias sencillas. No saben cuánto aprecio que me acompañen de alguna manera en tanto viaje.
Abrazos.
Fede
PS: Este newsletter es editado por mi amigo y colega Jorge Caraballo, director y host del podcast afueradentro.
Qué delicia de vida. Felicitaciones por hacer tantas cosas chéveres ✨
Lindo un día conversar sobre el lado más humano de la fotografía, las relaciones que se tejen en medio del corte corre. Gracias por abrir este espacio que nos acerca hacia tu experiencia.